Sempre he estat darrere, no com a actor, sinó amb el so, les llums, etc. Anys després, em vaig aficionar a la fotografia. En tornar a Alcoi, una vegada jubilat, vam entrar a formar part de la companyia Teatre Circ, hereva d'Asalla, i quina millor contribució al grup que fer fotografies de les representacions perquè en quedara constància. Per millorar els meus coneixements de fotografia, em vaig apuntar a l'Agrupació Fotogràfica Alcoiana (AFA). En aquesta mostra es mesclen, per tant, les meues dues aficions: el teatre i la fotografia. Les fotografies exposades van des del 2015 fins al 2024.
Project Category: Exposiciones
REMEMBRANZA, de Sari Miró Hinojosa
Esta obra nace del dialogo entre generaciones, un puente donde el arte y la arquitectura se encuentran. La pieza refleja no solo mi recorrido artístico sino también mi evolución tras años de explorar estilos y emociones.
SHHHHH! INSTALACIONES – OBJETOS SONOROS de Martí Guillem Císcar
Un viaje al imaginario de Martí, luces sonidos y artefactos ingeniosos. Un paseo por un universo sonoro y visual lleno de juego, de fascinación, de curiosidad, de exploraciones inquietas... Un collage poético de objetos. Una amalgama de ideas y procesos, imágenes y sonidos. Un escio tiempo donde el asistente puede adentrarse y experimentar en la obra de Martí.
Eternamente nuevo. El legado modernista de la Fundación Mediterráneo
Eternamente Nuevo es un proyecto de la Fundación Mediterráneo para destacar un patrimonio nunca antes reunido fuera de su museo. La exposición abarca el mundo de las Artes Gráficas de la época modernista a través de carteles artísticos, anuncios comerciales, impresos sociales y comerciales, exlibris, pay pays, esquelas, recuerdos de comunión, menús, desplegables, troquelados, etiquetas y grabados.
ATROCIDADES LEGALES, una instalación de Moisés Gil
La escultura de Moisès Gil se basa en el compromiso y la solidaridad, observa a su alrededor, vive las crisis y el devenir del ser humano y, con su trabajo, quiere manifestar su activismo y adhesión, así como asumir la responsabilidad como artista para expresar las vicisitudes y contrariedades que conlleva la difícil situación que padecemos actualmente y así, con estas propuestas artísticas, hacer reflexionar al espectador para llegar a una reflexión positivista.
Lo más bonito del mundo. Fotografia en la colección de la Fundación Mediterráneo
El més bonic del món és la primera exposició de fotografia de la Col·lecció d’Art Fundació Mediterráneo. A través del treball fotogràfic de diversos artistes de gran rellevància, es planteja una reflexió sobre nosaltres mateixos i el nostre entorn, que ens permeta acostar-nos d’una manera més natural a l’art contemporani.
Josep Renau: hacer el arte operativo. Diseñar el porvenir (Cerrada por mantenimiento)
Josep Renau (Valencia, 1907 – Berlín, 1982) es considerado una de las figuras más destacadas de la vanguardia en España. Introductor del fotomontaje político en nuestro país, Renau fue, asimismo, cartelista, muralista, editor, agitador y teórico de las artes. Su temprana militancia en el Partido Comunista le indujo a promover, hasta el final de su vida, una concepción del arte al servicio de la revolución y el cambio social.
Fotografías del Campus Escultórico de la UPV
Estudiantes del curso “Fotografía y patrimonio escultórico de la UPV”, han preparado una serie de imágenes que visualizan las problemáticas desde una mirada optimista, buscando en lo artístico aquellas soluciones que puedan ser objeto de inspiración para resolver el hambre, la escasez de agua, la precariedad laboral y económica, los problemas industriales, el aumento de la desigualdad, los conflictos inclusivos, la contaminación de los océanos y de los ecosistemas terrestres; todo ello desde la alianza de arte, tecnología y todas las disciplinas que colaboran en la búsqueda de un mundo más justo para los que lo habitamos en el presente y para aquellos que vendrán en un futuro.
Juana Francés
Esta exposición trata de desmenuzar y profundizar en los distintos fragmentos de la trayectoria artística de Juana Francés a través no solo de sus propias palabras y escritos, sino del estudio y seguimiento de su proceso creativo. Proporciona, por lo tanto, una visión más íntima y personal de la artista, mientras recupera la memoria de sus exposiciones, enmarcando su obra en la tabla del tiempo de nuestra propia historia.
UN CONTÍNUUM COMÚN INDEFINIDAMENTE LISO
Esta propuesta curatorial de Diana Guijarro se adentra en la Colección del IVAM para proyectar otras miradas hacia lo contemporáneo. Una perspectiva más amplia y compleja, una nueva óptica mediante la cual analizar los contextos artísticos, sociales y culturales.









