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EL VOL DE LES ÀNIMES, de Paloma Orts

EL VOL DE LES ÀNIMES, de Paloma Orts

El vuelo de las almas es obra ganadora de un Premi Llançadora, 2021. Un proyecto de Paloma Orts que nace de la necesidad de crear un rito de transición funeraria, frente al olvido de estas prácticas y la presencia actual de almas que exhalan su último suspiro.

Industria / Matrices, Tramas y Sonidos

Industria / Matrices, Tramas y Sonidos

Industria / Matrices, tramas y sonidos es una propuesta de carácter híbrido que se sitúa entre la creación de un archivo y un proyecto artístico. Su objetivo es ofrecer una lectura necesariamente parcial del patrimonio industrial valenciano basada en lo sonoro, lo inmaterial y en los movimientos sociales. La propuesta se desarrolla a través de la compilación de sonidos, procesos, imágenes, vídeos, música, piezas de arte y discursos vinculados a las fábricas en su contexto original de uso, pero también en su abandono y en su reconversión en espacios patrimoniales. Industria se fija particularmente en los usos proactivos del patrimonio industrial impulsados por la ciudadanía.

Antoni Miro: Antológica

Antoni Miro: Antológica

Antoni Miró, artista plástico, nace el 1944 en Alcoi. Su obra, situada dentro del realismo social, es una denuncia del sufrimiento humano. A finales de los años sesenta su interés por el tema social lo conduce a un neofiguratismo, con un mensaje de crítica y denuncia que a los setenta se identifica con el movimiento artístico denominado “crónica de la realidad”, insertado dentro de las corrientes internacionales del pop-art y del realismo. Trabajador incansable, autodidacta. Rechaza todo tipo de opresión y clama por la libertad y por la solidaridad humana.

La fotografía en medio. Fotografía en la Colección del IVAM desde 1950

La fotografía en medio. Fotografía en la Colección del IVAM desde 1950

Este proyecto expositivo enfoca el papel de la imagen fotográfica como dispositivo de especial significación en el seno de las prácticas artísticas a partir de 1950. Cuestiones relacionadas con el cuerpo y la identidad, la memoria y la historia, la esfera pública y política o el papel de los medios de comunicación y el fenómeno del consumo masivo, han permeado planteamientos artísticos que, en un proceso de hibridación medial, han incorporado la fotografía como lenguaje expresivo, código o documento.

Miguel Oriola: Fotos en defensa propia

Miguel Oriola: Fotos en defensa propia

La sala Media Art recoge dos proyecciones que resumen vida y obra de Miguel Oriola realizados por Iván Oriola, su hijo. En la instalación se incluye también una colección de objetos icónicos, publicaciones y dibujos de este fotógrafo pionero, visionario y rebelde.

Paralelamente el espacio Ordit nos muestra un retrato de 1984 en gran formato que forma parte de la Colección Municipal de Arte del Ayuntamiento de Alcoi. El espacio TRAMA recoge bajo el título “Homenatge a Oriola” una iniciativa de la Agrupación Fotográfica Alcoyana consistente en la reinterpretación de 16 obras de Oriola por parte de otros tantos miembros de la asociación.

Homenaje a Oriola

Homenaje a Oriola

Una iniciativa de la Agrupación Fotográfica Alcoyana consistente en la reinterpretación de 16 obras de Oriola por parte de otros miembros de la asociación.

Escultura infinita

Escultura infinita

Escultura infinita reúne el trabajo de 41 artistas de nacionalidad española a través de 92 obras procedentes, fundamentalmente, de las colecciones de IVAM-Institut Valencià d’Art Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Museo de Arte Contemporáneo Español y Fundació Antoni Tàpies.

Vigreyos: Apología de la cerámica

Vigreyos: Apología de la cerámica

Del 21 de mayo al 24 de octubre de 2021.
Vicente Gomis Casasempere, Vigreyos (Alcoi, 1935) es un artista ceramista formado en los Estados Unidos dentro de la corriente del expressonismo abstracto de los años sesenta.

Fragmentos, de Virginia Jordà

Fragmentos, de Virginia Jordà

Hierro y cerámica se conjugan en esta pieza, que desborda delicadeza y contundencia al unísono, conceptos aplicables a la propia autora, de la que solo puedo sentir orgullo por la verdad y convicción con la que crea.

Reenquadraments, de Gilberto Dobón

Reenquadraments, de Gilberto Dobón

Una fotografía, por naturaleza, es algo maleable tanto en forma como en significado. Es por ello que
Gilberto Dobón nos propone una deriva del acto fotográfico clásico más allá del papel determinante del encuadre. El autor entiende el concepto del encuadre fotográfico como un proceso que tiene lugar tanto antes, durante, como después de la toma, y en el que influyen varios factores de diferente naturaleza. En esta lógica el fotógrafo ya no actua sólo como un cazador de escenas de lo real, sino como un proceso que le permite reconsiderar una situación desde un punto de vista diferente al inicialmente adoptado.