Esta obra, de alguna manera, traza un paralelismo entre la vida en los telares y la existencia humana. Como en el ordidor, donde los hilos se preparan para renacer en la tela, y el lienzo cobra vida al impregnarse de color, también la vida nos puede proporcionar segundas oportunidades cuando algo creemos que no ha salido bien o que está todo perdido.
Esta obra explora el papel de la mujer en el deporte como una afirmación de libertad y autonomía dentro de espacios tradicionalmente regulados.
Cuando empecé a hacer mi propio fanzine, pensé que también sería bueno hacer mis propias fotos. No era periodista ni tampoco fotógrafo, pero para eso montaba uno su fanzine, para hacer lo que le apetecía sin necesidad de saber hacerlo. Me inventé Estricnina para divertirme y también como acto de reafirmación adolescente. No estaba solo. En aquellos días de principios de los ochenta había más gente de mi edad haciendo sus propias revistas. Los tres números que duró el fanzine salieron entre 1982 y 1983. Entre los personajes con los que hable se encuentran Radio Futura, Almodóvar, Carlos Berlanga y Nacho Canut, Derribos Arias, Gabinete Caligari, Bernardo Bonezzi, Ana Curra….
Aquesta exposició ens convida a conèixer l'obra gràfica com a expressió plàstica i creació estètica, a través d'una selecció de peces que abasten des del segle XVIII amb els Caprichos de Goya fins al segle XX, on es produeix la trobada amb la pintura de gran format i el collage, de la mà de dos artistes imprescindibles del panorama cultural espanyol, Luis Gordillo i Carmen Calvo, pertanyents a la nostra Col·lecció.
Aquesta obra representa un homenatge i un tornar la mirada arrere. Amb records d’històries entre llums i ombres, vincles d’amistat, relats d’amor i, sobretot, una transmissió de sabers entre iguals.
Per a l’espai Ordit del CADA, l’artista presenta Vida entre silenci II. Es tracta d’una peça que forma part d’una sèrie de tres obres de grans dimensions en què plasma amb un minimalisme cromàtic i una tècnica gestual acurada, el seu relat íntim. Construeix diferents capes narratives que van elaborant una reflexió interna entre la mateixa artista, l’entorn i la seua resolució com a ésser creatiu i social.
El llenguatge de l’experimentació s’hi fon amb la matèria constructiva tot propiciant la posició ètica de l’artista. Sense temptativa, ni afany encuriosit, no hi ha raons suficients que justifiquen una obra de creació, com ara la de Jaume Pérez Cremades. L’artista inveni et perficit (troba i perfecciona); amb els seu esgrafiat macula i distreu pintura en la geografia del llenç, i s’hi esvaeix en continu de reverberacions per a capturar un mirífic instant d’harmonia.
Amb aquesta obra vull retre homenatge al paisatge industrial que sempre m’ha envoltat. Però, alhora, propose una mirada respectuosa amb el nostre entorn: un ordidor de colors i idees elaborat amb terres i pigments naturals més sostenibles, més conscients.
La abstracción es un concepto que nos invita a mirar más allá de lo tangible, a desprendernos de la realidad inmediata para explorar significados más profundos y subjetivos. Es un viaje hacia lo esencial, donde las formas, los colores y las texturas se convierten en vehículos de expresión que trascienden lo obvio.
Esta exposición presenta un despliegue de estilos y formas surrealistas, eróticas, paisajísticas, abstractas y realistas que recoge más de 200 obras de unos 122 autores de diversas disciplinas y técnicas que la escritora atesoraba en su domicilio, rodeándola durante su día a día.
